Atualizado em 07/07/2025 – 14:18

Além de reunir atrações musicais de peso, o 30º Festival Internacional de Inverno de Música Erudita e Popular de Domingos Martins, conta também com uma proposta pedagógica extensa. Ao todo, serão oferecidas 170 horas de oficinas formativas, para adultos e voltadas para o público infantil, comandadas por 38 professores internacionais e nacionais de renome e dois pianistas acompanhadores. A programação educativa acontece entre os dias 14 e 18 de julho, em diferentes espaços da sede de Domingos Martins.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até esta quarta-feira (09), pelo site oficial do evento. A participação é garantida mediante o pagamento de R$100 para adultos e R$50 para as oficinas infantis. Ao todo, são 963 vagas disponíveis e a organização do evento orienta que interessados garantam sua participação o quanto antes.

Serão oficinas voltada para diferentes públicos e faixas etárias, entre elas: Instrumento/Canto de Música Erudita; Prática de Conjunto de Música Erudita; Instrumento/Canto de Música Popular; Prática de Conjunto de Música Popular; o “Festivalzinho”- Musicalização Orquestral (crianças de 4 a 6 anos) e Orquestra de Papel (crianças de 7 a 12 anos); e Arte com Voz – Capacitação em Produção Cultural e Direito Autoral, esta última voltada a produtores culturais e interessados em editais públicos de cultura.

Faz parte do corpo docente internacional o violoncelista inglês David Chew, que é referência mundial no instrumento. Chew foi integrante das prestigiadas Orquestra da BBC e London Mozart Players, e é fundador de grupos como o Rio Cello Ensemble. Radicado no Brasil desde 1981, o músico traçou uma carreira marcada por turnês internacionais, gravações e prêmios e também é diretor artístico de um dos maiores festivais de violoncelo do mundo, o Rio International Cello Encounter (RICE).

Outro destaque da programação é a violinista portuguesa Sofia Leandro. Doutora pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Sofia leciona na Universidade Federal de São João del Rei (UFSJ) e coordena o programa de extensão “Pequenos Grandes Violinistas”, que oferece aulas de violino a crianças e jovens.

Além disso o Festival recebe músicos do The Jazz Collective – Miami/EUA, que participa da masterclass “Por dentro do The Jazz Collective – Miami/EUA: um ensaio ao vivo e conversa sobre a arte de tocar em conjunto”, liderada por Zach Larmer, que visa compartilhar a experiência prática da música em grupo, com ênfase na escuta e na improvisação.

Também estarão presentes nomes que são referência na música brasileira, como o percussionista Bruno Santos (MG). Doutor em Música pela Universidade de Aveiro (Portugal) e professor da UFSJ, que ao lado de Sofia Leandro, integra o Duo de violino e percussão, com foco em repertórios contemporâneos e latino-americanos.

Confira os professores participantes:

Fabio Torres (improvisação) – Pianista com sólida formação erudita e paixão pelo jazz e MPB, Fabio tocou com grandes nomes como Dominguinhos e Rosa Passos. Integrante do premiado Trio Corrente, com o qual venceu um Grammy. Em 2024, lançou “Céu Infinito Sertão” com a São Paulo-Havana Orquestra.

Isabela Luchi (canto lírico) – Soprano capixaba premiada em concursos nacionais e internacionais, já atuou em obras como Carmina Burana e Flauta Mágica. Escreveu micro-ópera e teve papéis compostos especialmente para si. Participa de produções no TMSP e no Theatro S. Pedro.

Cristiano Costa (clarineta) – Clarinetista premiado em concursos no Brasil e na Argentina, é chefe de naipe na OSES e atua em vários grupos de câmara. Solista em importantes orquestras e ativo em festivais capixabas como Domingos Martins e Música na Rede.

Fausto Borém (contrabaixo) – Professor da UFMG, premiado internacionalmente como solista, compositor e pesquisador, com apresentações em universidades e festivais mundiais. Colaborou com nomes como Yo-Yo Ma e Hermeto Pascoal. Criador do método mAAVm e editor da revista Per Musi.

Rodrigo Frade (flauta erudita) – Doutor pela UFMG e professor da mesma instituição, atua como flautista e pesquisador com foco em música contemporânea. Participou de festivais e congressos no Brasil e exterior, e colabora com compositores em estreias e criações.

Linda Bustani (piano erudito) – Pianista brasileira consagrada, com carreira internacional após destaque no Concurso de Leeds. Estudou em Moscou e tocou com orquestras como Concertgebouw e Hallé, sob regência de maestros renomados.

Danilo Couto (sax erudito) – Saxofonista paraense finalista em concursos como o da OSESP e Andorra Sax Fest, atua na música erudita e popular. Membro da Amazônia Jazz Band, realiza pesquisa na UFPA e oferece mentorias on-line para saxofonistas.

Fredson Luiz Monteiro (trombone erudito) – Trombonista da OSES e professor da Fames, com ampla atuação em projetos educacionais como o Música na Rede. Organizou festivais e atuou em grupos como o Quinteto de Metais Capixaba.

Ricardo Lepre (trompa) – Trompista da OSES e professor da Fames, é mestre pela UFBA e especialista em regência com foco em bandas. Com sólida formação, atua também como educador musical no ES.

Bernardo Fantini (viola) – Violinista com mestrado pela UFRJ e extensa atuação orquestral e camerística, integra a Orquestra Sinfônica Brasileira. Gravou com artistas como Marisa Monte e Guinga e atua em formações como o Quarteto Lindarte.

Deivid Peleje (tuba/eufônio) – Tubista da OSES desde 2016, já atuou como solista e com importantes orquestras brasileiras e internacionais. É professor no projeto Bandas nas Escolas e membro do Quinteto MetalES, com atuação destacada em festivais.

Renan Sena (trompete erudito)- Trompetista formado pelo Conservatório de Tatuí, atuou em festivais e teve aulas com mestres como Fabio Brum e Fernando Ciancio. Destaca-se por sua trajetória em projetos sociais e festivais especializados em metais.

Henrique Cazes (choro/cavaquinho) – Carioca, doutor (2019) e mestre (2011) em música pela UFRJ, é referência no cavaquinho, choro e arranjos, com diversos álbuns lançados e projetos como “Pixinguinha como Nunca”. É autor de estudos e métodos, como “Escola Moderna do Cavaquinho”, e conduz pesquisa e docência no bacharelado de cavaquinho da UFRJ, promovendo a cultura do choro nacional e internacionalmente.

Edu Szajnbrum (pandeiro) – Baterista e percussionista carioca radicado em Vitória, atuou com Marisa Monte, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Titãs, entre outros. No ES, integra o Baobab Trio e participou de importantes festivais. É mestre pelo Proemus/UniRIO com projeto sobre pandeiro moderno. Lecionou em cursos e festivais e se apresentou internacionalmente. Em 2024, esteve em Bogotá para palestra e show com Edivan Freitas.

Daniel Santiago (guitarra) – Guitarrista, compositor e produtor com forte presença na cena instrumental brasileira. Tocou com Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, João Bosco, Joshua Redman, entre outros. Foi indicado ao Grammy quatro vezes e convidado por Eric Clapton para o Crossroads Festival. É produtor da banda O Teatro Mágico. Lançou o álbum Song for Tomorrow (2021) com participação de Kurt Rosenwinkel e Clapton.

Claudio Dauelsberg (piano popular) – Pianista, compositor e doutor pela UniRIO, tem carreira que une música brasileira, jazz e linguagens contemporâneas. Atuou com nomes como Chick Corea e Hermeto Pascoal. Criador do grupo PianOrquestra, venceu prêmios como o PPM 2023. Lançou álbuns premiados como Bach e Paisagens Brasileiras. Apresentou-se em palcos como Montreux, Elbphilharmonie e Konzerthaus Berlin.

Mário Sève (flauta popular/choro) – Saxofonista, flautista, compositor e pesquisador com doutorado pela UniRIO e pós-doutorado sobre Guinga. Fundador dos grupos Nó em Pingo D’Água e Aquarela Carioca, integra a banda de Paulinho da Viola desde 1996. É autor de livros e CDs dedicados ao choro e idealizador de projetos culturais e festivais. Tem obras gravadas por artistas como Ney Matogrosso, Guinga e Monica Salmaso.

Elias Coutinho (saxofone popular) – Saxofonista, educador e improvisador paraense, com sólida carreira solo e presença nos principais festivais da América Latina. Maestro da Amazônia Jazz Band, atua com repertórios entre o jazz e a música amazônica. É referência no ensino online com mais de 60 mil seguidores. Lançou o álbum Raízes (2023), reafirmando sua conexão com a música instrumental paraense.

Diego Garbin (trompete popular) – Trompetista, compositor e professor no Conservatório de Tatuí, já atuou com Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda e Toninho Horta. Ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Jazz Latino com a Hermeto Pascoal Big Band. Lançou dois álbuns solo: Refúgio (2019) e Raízes (2023). Suas composições já foram executadas por orquestras como a Jazz Sinfônica e a Basel Jazz Orchestra.

Gabriel Delatorre (banda sinfônica) – Regente e educador, atua no Programa Aprendiz Musical e é regente assistente na UFRJ. Mestre em Música pela UFRJ, é ativo no desenvolvimento de bandas sinfônicas no Brasil. Participou de festivais e conferências internacionais como a Midwest Clinic (EUA).

Fernanda Holz (produção cultural e direito autoral) – Produtora cultural e advogada especializada em direito do entretenimento, atua na produtora Movimento Cidade e na DNAgency. Coordena projetos que unem arte, cultura e impacto social. Atua com foco em inovação, inclusão e valorização de artistas.

Monalisa Toledo (orquestralização infantil) – Violoncelista, educadora musical e musicoterapeuta, é mestre em Música pela UFSJ. Atua com orquestração infantil e inclusão de crianças com TEA e TGD. Integra a Orquestra Filarmônica de Mulheres do ES e tem ampla formação em educação especial.

Anderson Alves (prática de orquestra) – Maestro, pianista e compositor, é regente titular da OSB Jovem e da Orquestra de Barra Mansa. Atua no Brasil e exterior, com formação internacional e foco também em educação musical. É mestre em música pela UFRJ e especialista em gestão cultural pela PUC-Rio.

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